김수자는 ‘바느질‘과 ‘보따리’라는 한국적 모티프를 현대적 조형 언어로 승화시켜 세계 미술계의 정점에 선 예술가입니다. 2013년 베니스비엔날레 한국관을 빛의 공간으로 재창조하며 전 세계의 찬사를 받았으며, 한국의 옥관 문화훈장과 프랑스 최고 권위의 문화예술공로훈장 오피시에를 수훈하며 국제적 위상을 공고히 했습니다. 특히 파리의 부르스 드 코메르스(Bourse de Commerce), 빌바오 구겐하임 미술관, 퐁피두 메츠, MoMA PS1 등 세계 유수의 미술관들이 그녀의 작품에 주목하며 현대 미술의 지평을 넓힌 거장으로 평가하고 있습니다. 그녀의 작업은 빛과 공간 그리고 인간의 호흡을 섬세하게 엮어내는 ‘비물질적 바느질’에서 출발합니다. 건축물의 유리창에 빛의 산란을 유도하는 필름을 입히거나 반사경을 설치하는 등의 작업을 통해, 작가는 장소 고유의 역사와 자연환경을 하나의 유기적인 풍경으로 재구성합니다. 관객은 단순히 작품을 관찰하는 데 그치지 않고, 시간에 따라 변화하는 빛의 변주 속에서 자신의 존재에 몰입하게 됩니다.

사나는 일본의 건축가 세지마 카즈요와 니시자와 류에가 함께 이끄는 건축 스튜디오로, 세계 건축계에서 가장 높은 평가를 받는 팀 중 하나입니다. 이들은 건축계의 노벨상으로 불리는 프리츠커 건축상을 수상했으며, 세계 최대 건축 전시인 베니스 건축 비엔날레에서 최고상인 황금사자상, 그리고 영국 왕실이 수여하는 RIBA 로열 골드 메달을 받았습니다. 사나는 눈에 띄는 형태보다 사람들이 자연스럽게 걷고 머무는 경험을 중시하며, 건축과 자연, 실내와 실외의 경계를 부드럽게 연결하는 공간으로 잘 알려져 있습니다.

와엘 알 아와르는 레바논 출신의 건축가로, 다학제적 건축 스튜디오 waiwai를 공동 설립해 활동하고 있습니다. 그는 건축계에서 올림픽에 비유되는 세계 최고 권위의 전시인 베니스 건축 비엔날레에서, 2021년 국가관 부문 최고상인 황금사자상을 수상한 프로젝트의 공동 큐레이터로 국제적 주목을 받았습니다. 와엘 알 아와르는 눈에 띄는 형태를 먼저 만들기보다, 토양과 기후, 재료의 성질 같은 환경 조건을 출발점으로 삼아 공간을 구성하는 건축가로 알려져 있습니다. 그의 작업은 환경 문제와 건축의 관계를 실제 공간과 재료를 통해 설명한다는 점에서 높은 평가를 받고 있습니다.

토마스 사라세노는 자연과 과학, 예술을 연결하는 작업으로 세계적인 주목을 받아온 현대미술가입니다. 그는 거미의 구조와 생태계, 공기의 흐름, 구름과 대기 현상을 연구하며 예술과 과학의 융합을 시도해왔습니다. NASA, MIT, 막스 플랑크 연구소(Max Planck Institute) 등 다양한 과학자들과 협업을 이어왔습니다. 그의 작업은 런던 서펜타인 미술관, 파리 팔레 드 도쿄, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 베니스비엔날레(2009 아르헨티나 관 대표 작가) 등 세계 주요 미술기관에서 소개되었으며, 특히 환경과 대기 연구를 예술적 언어로 풀어내며, 인간 중심적 시각을 넘어서는 새로운 공간 개념을 제안해 왔습니다.